lunes, 28 de diciembre de 2015

120 años de cine

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera exhibición comercial de su invento, el cinematógrafo.

El cinematógrafo había sido patentado el 13 de febrero de 1895, y a ese año corresponden sus cortos pioneros como Salida de los obreros de la fábrica, El regador regado y El arribo del tren a la estación de La Ciotat, que provocó la huida de un público que supuso que el ferrocarril saldría de la pantalla para arrollarlos.

Eso ocurrió en el Salón Indien del Grand Café de París del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895, el primer espectáculo pago para ver cine, hace hoy 120 años.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Adiós, 2015

Ocho años no son pocos para un cineclub, que esos sean consecutivos y manteniendo la entrada libre y gratuita mucho menos. Celebramos con alegría haber finalizado nuestra Temporada 2015 y esperaremos con ansias el comienzo de nuestra novena temporada, en 2016.


viernes, 23 de octubre de 2015

Ciclo "Buster Keaton"

Despedimos el año con el hilarante humor de quizás el cómico más importante de todos los tiempos.

Función 127 - Miércoles 4 de noviembre, 20 horas
EL MODERNO SHERLOCK HOLMES
(Sherlock Jr., Estados Unidos, 1924, blanco y negro, 45 minutos)
Dirección: Buster Keaton
Elenco: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly.


Keaton es un proyectorista que estudia para ser detective. Se duerme en medio de una película y de pronto se vuelve parte de ella. Llena de gags, es a la vez una película fundacional de lo que sería “el cine dentro del cine”. “La contracción sutil y la generalización de las confusiones entre el mundo real, el mundo soñado y el mundo proyectado del cine sitúan esta filigrana entre las mejores producidas en Hollywood” (Christopher Bishop).


Junto al cortometraje
UNA SEMANA
(One week, Estados Unidos, 1920, blanco y negro, 19 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Edward F. Cline
Elenco: Buster Keaton, Sybil Seely y Joe Roberts.

Una obra aturdidora, llena de hallazgos, caídas, acrobacias y persecuciones en la que una pareja de recién casados recibe como regalo de bodas una casa prefabricada que debe armar pieza a pieza. Para complicarlo todo aparecerá un ex pretendiente de la novia lleno de celos que intercambiará la numeración de las partes. Primer cortometraje de Keaton de forma independiente, fue "quizás el film que ha hecho más por mi reputación", dijo el propio autor.


Función 128 - Miércoles 18 de noviembre, 20 horas
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
(The General, Estados Unidos, 1926, blanco y negro, 107 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Elenco: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm.


Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. Obra maestra del cine de todos los tiempos, con Keaton en su máximo esplendor. "La reconquista de su dignidad, de su novia y su locomotora no son para Johnny más que una misma hazaña en un mismo movimiento. El héroe nunca resulta envilecido, degradado, lamentable, humilde y lacrimoso. La risa keatoniana rezuma salud." (Marcel Oms)


Función 129 - Miércoles 2 de diciembre, 20 horas
EL CAMERAMAN
(The cameraman, Estados Unidos, 1926, blanco y negro, 69 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Edward Sedgwick.
Elenco: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Harold Goodwin, Sidney Bracey, Ray Cooke, William Irving, Bert Moorhouse, Vernon Dent, Richard Alexander.


Keaton es un fotógrafo callejero que enamorado de una recepcionista en la oficina del noticiero cinematográfico de la MGM desea que lo contraten para poder estar cerca de ella. Las cosas no salen bien para él, que ni siquiera cuenta con la cámara adecuada, pero un día se encontrará en medio de un suceso trascendente. Llena de hilaridad, es otra muestra de la genialidad keatoniana para envolverse en el sinsentido.

jueves, 22 de octubre de 2015

Los 400 golpes

Con muy buena concurrencia de público, Los 400 golpes, de François Truffaut, cerró el ciclo dedicado a las óperas primas. Quedan sólo tres funciones para terminar nuestra octava temporada.


jueves, 3 de septiembre de 2015

Tres grandes óperas primas

Proponemos un ciclo con tres óperas primas de autores que han dejado huella en la historia del cine. Entre sí tienen, además, el común denominador de la condición humana, quizás en busca de la redención.

                                  
Función 124 - Miércoles 16 de septiembre, 20 horas
EL DESTINO DE UN HOMBRE
(Sudba cheloveka, URSS, blanco y negro, 1959, 103 minutos)
Dirección: Sergei Bondarchuk.
Elenco: Sergei Bondarchuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kiriyenko, Pavel Volkov, Yuri Averin, Kirill Alekseyev.


Crónica de la vida de un soldado soviético durante la Segunda Guerra Mundial, de los sufrimientos y sacrificios que tuvo que afrontar en medio de un mundo de destrucción y muerte. Sergei Bondarchuk ofrece, en su primer film, un humanista retrato de la dignidad con una puesta en escena magnífica, entrañables escenas intimistas, y una fotografía de Vladimir Monakhov extraordinaria.


Función 125 - Miércoles 7 de octubre, 20 horas
PRISIONEROS DE UNA NOCHE
(Idem, Argentina, 1960, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: David José Kohon.
Elenco: María Vaner, Alfredo Alcón, Osvaldo Terranova, Helena Tritek, Juan José Edelman y Salo Vasocchi.


La película cuenta la historia del encuentro y desencuentro de una pareja de enamorados, con trabajos que no son de su agrado y aspirando a algo mejor. Con la soledad como enemigo, quizás el amor pueda ser la redención en medio de la ciudad, escapando al destino y al pasado. Potente relato de Kohon - uno de los pilares de la Generación del ’60 argentina- con una Buenos Aires a pleno, casi como una protagonista más.



Función 126 - Miércoles 21 de octubre, 20 horas
LOS 400 GOLPES
(Les 400 coups, Francia, 1959, blanco y negro, 94 minutos)
Direción: François Truffaut.
Elenco: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay.


Al joven Antoine Doinel todo se le hace cuesta arriba. Falto de atención familiar en un matrimonio con problemas, díscolo en una escuela dominada por una educación rígida y autoritaria, sólo le queda rebelarse contra todo aquello que parece oprimirlo. Una rateada, encontrar a su madre con un amante, un hurto, mentir, la policía, escapar. Truffaut utiliza una trama en parte autobiográfica para su ópera prima, una de las películas que dio origen a la Nouvelle Vague francesa, de visión imprescindible para todo cinéfilo. Ganadora en Cannes del premio al Mejor director y del jurado ecuménico. Nominada al Oscar al mejor guión.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

No podía salir mal

Con muy buena concurrencia, fializó el ciclo "Las reinas de Hollywood" con la proyección de Pacto de sangre. Protagonizada por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson, dirigida por Billy Wilder, con guión de éste y Raymond Chandler, basados en la novela de James M. Cain. No podía salir mal.


sábado, 18 de julio de 2015

Las reinas de Hollywood

“Las actrices de hoy se creen reinas de Hollywood. No saben de lo que hablan. Las reinas éramos nosotras”, le confesó un día Joan Crawford al escritor Carlos Fuentes. De allí, trazamos un recorrido por algunas de las más grandes estrellas del firmamento cinematográfico.


Función 121 - Miércoles 5 de agosto, 20 horas
GRAN HOTEL
(Grand Hotel, Estados Unidos, 1932, blanco y negro, 112 minutos)
Dirección: Edmund Goulding
Elenco: Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Lionel Barrymore, Jean Hersholt, Robert McWade, Tully Marshall, Purnell Pratt


"La gente va y viene. Nunca pasa nada", comenta un hastiado cliente de uno de los mejores hoteles de Berlín. Las diferentes historias de los huéspedes de un elegante hotel es el argumento de este film de brillante reparto, "el mejor de toda la historia del cine y el teatro", según publicitaba en su época, y sirve de excusa para ver a dos de las más grandes actrices del Hollywood clásico: Greta Garbo y Joan Crawford. Obtuvo tan sólo un Oscar, pero fue el de mejor película. "Si quieres ver lo que solía ser el glamour en la pantalla y lo que las estrellas eran originalmente, éste quizás sea el mejor ejemplo de todos los tiempos" (Pauline Kael).


Función 122 - Miércoles 19 de agosto, 20 horas
JEZABEL
(Jezebel, Estados Unidos, 1938, blanco y negro, 104 minutos)
Dirección: William Wyler.
Elenco: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Henry O'Neill, Spring Byington.


Ambientada en los años previos a la Guerra de Secesión estadounidense, Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio. Con este clásico melodrama Bette Davis conseguiría su segundo Oscar. Recordemos que en nuestra primera temporada proyectamos La carta, del dúo Davis-Wyler.


Función 123 – Miércoles 2 de septiembre, 20 horas
PACTO DE SANGRE
(Double Indemnity, Estados Unidos, 1944, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Billy Wilder.
Elenco: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin.


En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. La película, que le valió la nominación al Oscar a Stanwyck, tiene guión de Raymond Chandler y Billy Wilder, sobre la novela de James M. Cain. “Barbara Stanwyck es realmente única, incomparable a pesar de las comparaciones. Si cometiera la estupidez de escoger la mejor de todas, la Stanwyck estaría entre mis finalistas” (Guillermo Cabrera Infante).

sábado, 6 de junio de 2015

Ken Loach: luchas y reivindicaciones

Ciencuenta años de trayectoria -que le valieron el Oso de Oro en el Festival de Berlín a modo de homenaje- convalidan el trabajo y el talento de este realizador británico, siempre preocupado por consignas sociales y políticas, utilizando una estética realista en defensa de las clases menos favorecidas.


Función 118 – Miércoles 17 de junio, 20 horas
VIDA EN FAMILIA
(Family Life, Gran Bretaña, 1971, color, 108 minutos)
Dirección: Ken Loach.
Elenco: Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin.


Janice está embarazada, y sus padres, con la excusa de que no está preparada para ser madre, la presionan para que aborte. Tal decisión no hará más que agravar sus problemas psíquicos hasta tal punto que acabará internada en un centro de salud mental. 



Loach busca en las causas sociales del desequilibrio las culpas de una sociedad hipócrita y mezquina. Ganadora del premio de la crítica y el jurado ecuménico en el festival de Berlín.


Función 119 – Miércoles 1 de julio, 20 horas
RIFF-RAFF
(Idem, Gran Bretaña, 1991, color, 95 minutos)
Dirección: Ken Loach. 
Elenco: Robert Carlyle, Emer McCourt, Jimmy Coleman, George Moss, Ricky Tomlinson.


La historia de Stevie, un trabajador de la construcción, y su novia, una cantante desempleada, sirve para mostrar las condiciones de vida de las clases bajas británicas, esos "riff-raff" que definen a los trabajadores en negro, sin derechos y marginados. Con pericia, mezclando dosis de humor y romanticismo, Ken Loach hace un fino drama social sobre las consecuencias del gobierno de Margaret Thatcher. Ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cannes. Nominada al Goya a la mejor película europea.


Función 120 - Miércoles 15 de julio, 20 horas
TIERRA Y LIBERTAD
(Land and freedom, Gran Bretaña / España / Alemania / Italia, 1995, color, 95 minutos)
Dirección: Ken Loach.
Elenco: Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen y Jürgen Müller.


Un joven comunista inglés abandona Liverpool para ir a combatir en la Guerra Civil española, ingresando en la Brigada Internacional del frente de Aragón, donde conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, incluyendo a la anarquista española Blanca. Ambos están convencidos de luchar por la defensa de la libertad, la igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales. Pero la película punza sobre hueso al señalar las diferencias internas entre los republicanos, abriendo la discusión y el debate sobre uno de los conflictos bélicos más desgarradores del siglo XX. Loach toma como base para su trabajo Homenaje a Cataluña, del también inglés George Orwell, quien contó allí su experiencia en la Guerra Civil. Premio de la crítica y el jurado ecuménico en el Festival de Cannes. Ganadora del César francés a la mejor película extranjera.

viernes, 5 de junio de 2015

"Una joya de la Modernidad"

Así calificó Alexander Kluge a Soledad, película de Paul Fejos que proyectamos el último miércoles en el Cineclub YMCA.

La función fue dedicada a Adrián "Toto" Nievas, ex cantante de Adicta recientemente fallecido, quien le cantó al amor desde la soledad.

sábado, 9 de mayo de 2015

Ciclo "El amor sueña con el poder absoluto"

Tomado de una frase del cineasta y pensador alemán Alexander Kluge, el título de este ciclo quiere orientar la visión de dos inmensas películas de la historia del cine que hablan sobre el amor, la modernidad y el destino. Una es un clásico absoluto de uno de los más grandes directores que dio el séptimo arte, la siguiente una obra maestra recuperada recientemente.


Función 116 - Miércoles 20 de mayo, 20 horas
AMANECER
(Sunrise: A Song of Two Humans, Estados Unidos, 1927, blanco y negro, 94 minutos)
Dirección: F.W. Murnau.
Elenco: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald.


Un granjero es feliz con su esposa hasta que de pronto aparece en sus vidas una seductora mujer de la ciudad que enamora perdidamente al hombre hasta proponerle irse con ella a la gran metrópoli y asesinar a su mujer, el pretendido estorbo para alcanzar la felicidad. Primera película de Murnau en los Estados Unidos, ganó tres Oscar: Mejor película, actriz (Janet Gaynor) y fotografía (Charles Rosher y Karl Struss). El primer trabajo de F.W. Murnau (Nosferatu, Fausto) en Hollywood es también una obra cumbre de su breve carrera.
Función 117 – Miércoles 3 de junio, 20 horas
SOLEDAD
(Lonesome, Estados Unidos, 1928, blanco y negro, 69 minutos)
Dirección: Paul Fejos.
Elenco: Barbara Kent, Glenn Tryon, Fay Holderness, Gusztáv Pártos, Eddie Phillips, Andy Devine.

Dos solitarios en la gran ciudad se encuentran y comparten una tarde en el parque de diversiones de Coney Island, para luego perderse en la multitud y pensar si volverán a verse algún día. Un maravilloso “poema urbano” restaurado en 2010. "El director Paul Fejos rodó diferentes largometrajes, pero este es una joya de la Modernidad" (Alexander Kluge).

jueves, 7 de mayo de 2015

sábado, 18 de abril de 2015

Orson Welles: 100 años

Con Sed de mal rendimos homenaje a uno de los más grandes directores de todos los tiempos, que el 6 de mayo –mismo día de la función- estaría cumpliendo cien años.


Función 115 - Miércoles 6 de mayo, 20 horas
SED DE MAL

(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección: Orson Welles.
Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.


Mike Vargas, de la policía de narcóticos, se dispone a cruzar la frontera de México con Estados Unidos para comenzar su luna de miel cuando lo sorprende un atentado cometido en un auto. Pronto se verá ocupado en el caso, debiendo lidiar con el jefe de la policía local, Hank Quinlan, un hombre duro lleno de técnicas non sanctas para conseguir resolver los casos. La película, alegoría entre el bien y el mal, comienza con un plano secuencia que es parte de la historia del cine. Un Welles brillante delante y detrás de cámara, un elenco de lujo y una trama oscura que sirvió para poner fin a una etapa dorada del clásico policial norteamericano, el Cine Negro.


Hitchcock abrió la octava temporada

Como todos los años, Alfred Hitchcock volvió a ser el responsable de inaugurar una nueva temporada del Cineclub YMCA, con la proyección de Los pájaros y el homenaje a Rod Taylor.




martes, 31 de marzo de 2015

Homenaje a Rod Taylor

Como cada año, Alfred Hitchcock es el encargado de abrir nuestros ciclos. En esta ocasión proyectaremos una de sus películas más emblemáticas en homenaje a Rod Taylor, su protagonista, fallecido el 7 de enero último, a los 84 años.


Función 114  - Miércoles 15 de abril, 20 horas
LOS PÁJAROS
(The birds, Estados Unidos, 1963, color, 119 minutos)
Dirección: Alfred Hitchcock.
Elenco: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies, Charles McGraw, Doreen Lang.


La película comienza en una pajarería en done fortuitamente se cruzan la hija de un magnate de la prensa, Melanie Daniels (Hedren), y un abogado, Mitch Brenner (Taylor), quien no presta mucha atención a la joven pese a su reconocida fama. Ella, molesta con la situación, decide volver a verlo yendo a su casa, en un lugar alejado donde de pronto se convierte en el blanco de ataques de aves de todas las especies. «Se podría decir que el tema de los Pájaros es el exceso de autosatisfacción que se observa en el mundo: la gente es inconsciente de las catástrofes que nos amenazan», diría el propio director sobre una película que se ha convertido en un clásico del cine de terror.