Con la proyección de Correspondencias finalizó el ciclo dedicado a Víctor Erice y Abbas Kiarostami en el Cineclub YMCA.
Última función del ciclo dedicado a Víctor Erice y Abbas Kiarostami en la Cineclub YMCA con la proyección de las conversaciones audiovisuales que le dieron origen. Será el miércoles 2 de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
- Función 192 - Miércoles 2 de octubre, 20 horas
VÍCTOR ERICE - ABBAS KIAROSTAMI: CORRESPONDENCIAS
(España, 2016, color, 96 minutos)
Dirección: Víctor Erice, Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (Teherán, 1940 - París, 2016) y Víctor Erice (Vizcaya, 1940) mantienen una correspondencia audiovisual de diez cartas filmadas entre abril de 2005 y mayo de 2007.
Los cineastas, que hasta entonces solo se habían visto una vez y solo se conocían a través de sus películas, basaron su idea en que "una carta era, en principio, sencilla de producir, en ella se podían abordar todos los temas, desde los más generales a los más íntimos; y además generaba una relación, un movimiento de ida y vuelta, en la medida que implicaba una respuesta".
El lenguaje del cine, y no la amistad o el conocimiento personal, fue el territorio común que dio sentido al proyecto.
VÍCTOR ERICE - ABBAS KIAROSTAMI: CORRESPONDENCIAS
(España, 2016, color, 96 minutos)
Dirección: Víctor Erice, Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (Teherán, 1940 - París, 2016) y Víctor Erice (Vizcaya, 1940) mantienen una correspondencia audiovisual de diez cartas filmadas entre abril de 2005 y mayo de 2007.
Los cineastas, que hasta entonces solo se habían visto una vez y solo se conocían a través de sus películas, basaron su idea en que "una carta era, en principio, sencilla de producir, en ella se podían abordar todos los temas, desde los más generales a los más íntimos; y además generaba una relación, un movimiento de ida y vuelta, en la medida que implicaba una respuesta".
Pasó la segunda función del ciclo dedicado a Víctor Erice y Abbas Kiarostami con la proyección de los cortometrajes del director español: La morte rouge, Vidrios partidos, Ana, tres minutos y Alumbramiento.
Segunda proyección del ciclo conjunto para rendir homenaje a las conversaciones fílmicas entre Víctor Erice y Abbas Kiarostami en la Cineclub YMCA. El miércoles 18 de septiembre a las 20 horas es el turno de una serie de cortos del realizador español muy poco vistos en nuestro país. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
- Función 191 - Miércoles 18 de septiembre, 20 horas
VÍCTOR ERICE: LOS CORTOMETRAJES
VIDRIOS PARTIDOS
(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.
Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.
Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.
LA MORTE ROUGE (Soliloquio)
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.
"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Victor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.
Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluido en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.
ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Elenco: Ana Torrent.
En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.
VÍCTOR ERICE: LOS CORTOMETRAJES
VIDRIOS PARTIDOS
(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.
Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.
Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.
LA MORTE ROUGE (Soliloquio)
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.
"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Victor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.
Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluido en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.
ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Elenco: Ana Torrent.
En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.
Segunda función del ciclo Frankenstein, a 200 años del mito, con la proyección de El espíritu de la colmena, de Víctor Erice. Será el miércoles 2 de mayo a las 20 horas en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.
- Función 166 - Miércoles 2 de mayo, 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.
A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.
Uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
- Función 166 - Miércoles 2 de mayo, 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.
A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.
Uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
Publicada a principios de 1818, Frankenstein, la gran novela gótica de Mary Shelley, cumple doscientos años. Entre sus múltiples versiones cinematográficas, hemos elegido tres para rendirle culto en el Cineclub YMCA.
Frankenstein o el moderno prometeo fue el título de la novela que Mary W. Shelley diera a conocer hace dos siglos. Con apenas 18 años, la escritora fue desafiada por el poeta romántico Lord Byron a crear un cuento de fantasmas. El libro tuvo un recibimiento dispar, y debió esperar a la llegada del cine para convertirse en un fenómeno. La primera adaptación para la pantalla grande se hizo en 1910, y desde entonces huno unas 150 versiones en diferentes medios.
La modernidad de la obra, el mito griego, la idea del hombre que quiere imitar a Dios, la crítica a la ciencia y las premoniciones de la revolución industrial hacen que esta novela de ciencia ficción siga más vigente que nunca.
- Función 165 - Miércoles 18 de abril, 20 horas
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
(The Bride of Frankenstein, Estados Unidos, 1935, blanco y negro, 75 minutos)
Dirección: James Whale
Elenco: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye, Walter Brennan
Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo. La novia de Frankenstein no es sólo otra obra maestra del género de la Universal, con Whale y Karloff como grandes pilares de esta aclamada obra, sino también una de las mejores secuelas de la historia del cine. Un indiscutible clásico.
Tras el éxito de Frankenstein, que inmortalizó a Boris Karloff como el monstruo, y bajo la dirección de James Whale, la secuencia supera incluso los logros de la predecesora, con una fotografía y ambientación que deslumbran, un excelente guión y gran musicalización, que le deparó a la Universal un suceso aún mayor que la primera de la zaga, que proyectamos en la primera temporada del Cineclub YMCA.
- Función 166 - Miércoles 2 de mayo, 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.
A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.
Uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
- Función 167 - Miércoles 16 de mayo, 20 horas
EL JOVEN FRANKENSTEIN
(Young Frankenstein, Estados Unidos, 1974, blanco y negro, 105 minutos)
Dirección: Mel Brooks
Elenco: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars
El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.
Nominada al Oscar al mejor guión adaptado y sonido, la delirante parodia de Mel Brooks del clásico de Mary Shelley pronto se convirtió en un clásico de la comedia del terror. (Filmaffinity)
Frankenstein o el moderno prometeo fue el título de la novela que Mary W. Shelley diera a conocer hace dos siglos. Con apenas 18 años, la escritora fue desafiada por el poeta romántico Lord Byron a crear un cuento de fantasmas. El libro tuvo un recibimiento dispar, y debió esperar a la llegada del cine para convertirse en un fenómeno. La primera adaptación para la pantalla grande se hizo en 1910, y desde entonces huno unas 150 versiones en diferentes medios.
La modernidad de la obra, el mito griego, la idea del hombre que quiere imitar a Dios, la crítica a la ciencia y las premoniciones de la revolución industrial hacen que esta novela de ciencia ficción siga más vigente que nunca.
- Función 165 - Miércoles 18 de abril, 20 horas
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
(The Bride of Frankenstein, Estados Unidos, 1935, blanco y negro, 75 minutos)
Dirección: James Whale
Elenco: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye, Walter Brennan
Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo. La novia de Frankenstein no es sólo otra obra maestra del género de la Universal, con Whale y Karloff como grandes pilares de esta aclamada obra, sino también una de las mejores secuelas de la historia del cine. Un indiscutible clásico.
Tras el éxito de Frankenstein, que inmortalizó a Boris Karloff como el monstruo, y bajo la dirección de James Whale, la secuencia supera incluso los logros de la predecesora, con una fotografía y ambientación que deslumbran, un excelente guión y gran musicalización, que le deparó a la Universal un suceso aún mayor que la primera de la zaga, que proyectamos en la primera temporada del Cineclub YMCA.
- Función 166 - Miércoles 2 de mayo, 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.
A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.
Uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
- Función 167 - Miércoles 16 de mayo, 20 horas
EL JOVEN FRANKENSTEIN
(Young Frankenstein, Estados Unidos, 1974, blanco y negro, 105 minutos)
Dirección: Mel Brooks
Elenco: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars
El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.
Nominada al Oscar al mejor guión adaptado y sonido, la delirante parodia de Mel Brooks del clásico de Mary Shelley pronto se convirtió en un clásico de la comedia del terror. (Filmaffinity)
