Comenzó el ciclo dedicado a Peter Bogdanovich en el Cineclub YMCA con la proyección de La última película, presentada especialmente por Carlos Penelas.
Comenzamos el ciclo dedicado a Peter Bogdanovich en el Cineclub YMCA con la proyección de La última película. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439, el miércoles 17 de abril a las 20 horas.
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
"La última película fue el primer éxito del director Peter Bogdanovich, un hombre que hasta entonces quizás no tuviera un gran conocimiento práctico del medio pero que, desde luego, lo sabía todo desde un punto de vista teórico. Bogdanovich era un cinéfago que devoraba cientos de películas al año y cuya sabiduría enciclopédica le sirvió para despuntar en el campo de la crítica, convertirse en programador cinematográfico del MoMa, trabajar con Roger Corman y trabar amistad con mitos como John Ford y Orson Welles (al que en determinados momentos tuvo viviendo en su propia casa).
"No es de extrañar por tanto que el séptimo arte estuviera muy presente en este su tercer largometraje, un filme que, analizado ahora en los albores del siglo XXI, parece tener algo de profético en lo que respecta a la crisis de la gran pantalla.'Ya nadie quiere venir al cine', se dice en un momento de la película, y esa afirmación resulta tan pertinente en la actualidad como lo era en este nostálgico drama sobre la decadencia, los cambios y el paso de la adolescencia a la madurez en un anodino pueblo de la América profunda". (Diego Soto)
"Lo que realmente quería hacer en La última película era concentrarme en los actores, sacar excelentes actuaciones de ellos. Otra razón por la que quería hacerla era que, luego de leer la novela de Larry McMurtry, no sabía cómo filmarla. Me intrigaba mucho el hecho de resolver el problema de convertir esta historia en una película. Me gustaba que fuera sobre un mundo del que no sabía nada. Fue todo un desafío hacer una película sobre lo que, para mí, era básicamente otro país. Larry escribió un borrador que yo luego reescribí. El guion era básicamente el libro sin algunas partes. Podríamos haber hecho que la película durara una hora más". (Peter Bogdanovich)
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
"La última película fue el primer éxito del director Peter Bogdanovich, un hombre que hasta entonces quizás no tuviera un gran conocimiento práctico del medio pero que, desde luego, lo sabía todo desde un punto de vista teórico. Bogdanovich era un cinéfago que devoraba cientos de películas al año y cuya sabiduría enciclopédica le sirvió para despuntar en el campo de la crítica, convertirse en programador cinematográfico del MoMa, trabajar con Roger Corman y trabar amistad con mitos como John Ford y Orson Welles (al que en determinados momentos tuvo viviendo en su propia casa).
"No es de extrañar por tanto que el séptimo arte estuviera muy presente en este su tercer largometraje, un filme que, analizado ahora en los albores del siglo XXI, parece tener algo de profético en lo que respecta a la crisis de la gran pantalla.'Ya nadie quiere venir al cine', se dice en un momento de la película, y esa afirmación resulta tan pertinente en la actualidad como lo era en este nostálgico drama sobre la decadencia, los cambios y el paso de la adolescencia a la madurez en un anodino pueblo de la América profunda". (Diego Soto)
"Lo que realmente quería hacer en La última película era concentrarme en los actores, sacar excelentes actuaciones de ellos. Otra razón por la que quería hacerla era que, luego de leer la novela de Larry McMurtry, no sabía cómo filmarla. Me intrigaba mucho el hecho de resolver el problema de convertir esta historia en una película. Me gustaba que fuera sobre un mundo del que no sabía nada. Fue todo un desafío hacer una película sobre lo que, para mí, era básicamente otro país. Larry escribió un borrador que yo luego reescribí. El guion era básicamente el libro sin algunas partes. Podríamos haber hecho que la película durara una hora más". (Peter Bogdanovich)
El gran Peter Bogdanovich es el protagonista del próximo ciclo del Cineclub YMCA, con tres películas relacionadas con la cinefilia. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
- Función 182 - Miércoles 8 de mayo, 20 horas
DIRIGIDA POR JOHN FORD
(Directed by John Ford, EE.UU., 1971, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Documental sobre la vida y la obra del director John Ford, que incluye hechos de su vida personal y escenas de sus películas. Además, analiza el estilo del cineasta y su gran capacidad artística. Incluye testimonios del propio Ford, James Stewart, Henry Fonda, John Wayne, Martin Scorsese, Steven Spielberg y Clint Eastwood.
Bogdanovich rehizo el documental en 2006, añadiendo nuevas entrevistas para aportar una visión más amplia del director.
- Función 183 - Miércoles 22 de mayo, 20 horas
NICKELODEON
(Idem, EE.UU., 1976, color, 121 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Brian Keith, Stella Stevens, Jan Hitchcock, Brion James, M. Emmet Walsh, John Ritter, George Gaynes
Una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. (Filmaffinity)
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
- Función 182 - Miércoles 8 de mayo, 20 horas
DIRIGIDA POR JOHN FORD
(Directed by John Ford, EE.UU., 1971, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Documental sobre la vida y la obra del director John Ford, que incluye hechos de su vida personal y escenas de sus películas. Además, analiza el estilo del cineasta y su gran capacidad artística. Incluye testimonios del propio Ford, James Stewart, Henry Fonda, John Wayne, Martin Scorsese, Steven Spielberg y Clint Eastwood.
Bogdanovich rehizo el documental en 2006, añadiendo nuevas entrevistas para aportar una visión más amplia del director.
- Función 183 - Miércoles 22 de mayo, 20 horas
NICKELODEON
(Idem, EE.UU., 1976, color, 121 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Brian Keith, Stella Stevens, Jan Hitchcock, Brion James, M. Emmet Walsh, John Ritter, George Gaynes
Una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. (Filmaffinity)
Con gran cantidad de público proyectamos Sin aliento, de Jean-Luc Godard, el clásico de Nouvelle Vague francesa, junto al cortometraje Los novios del puente Mac Donald, de Agnès Varda.
En nuestra segunda función del año proyectaremos Sin aliento, un clásico de la historia del cine y la Nueva Ola francesa. Será el miércoles 3 de abril a las 20 horas en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita. También rendiremos homenaje a Agnès Varda, recientemente fallecida.
- Función 180 - Miércoles 3 de abril, 20 horas
SIN ALIENTO
(À bout de souffle, Francia, 1960, blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un policía motorizado. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje.
En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motociclista.
Ganadora del Oso de Plata a la Mejor dirección en el Festival de Berlín.
También rendiremos homenaje a Agnès Varda, fallecida el 29 de marzo en París, a los 90 años, y que plasmó su vínculo con el Godard de los años '60 en este cortometraje.
LOS NOVIOS DEL PUENTE MAC DONALD
(Les fiancés du pont Mac Donald, Francia, 1961, blanco y negro, 5 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Elenco: Anna Karina, Jean-Luc Godard, Sami Frey, Jean-Claude Brialy, Eddie Constantine, Danielle Delorme e Yves Robert.
Un joven lo ve todo negro cuando lleva gafas de sol. Basta con quitárselas para que las cosas se arreglen. Una minipelícula burlesca y muda incluida en Cléo de 5 à 7. Vemos a Jean-Luc Godard sin gafas y a Anna Karina de rubio.
Emiliano Penelas
Programador
- Función 180 - Miércoles 3 de abril, 20 horas
SIN ALIENTO
(À bout de souffle, Francia, 1960, blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un policía motorizado. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje.
En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motociclista.
Película clave en el despertar de la "Nouvelle Vague" (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. Un film que rompió por completo los códigos narrativos tradicionales imperantes en el cine hasta ese momento.
También rendiremos homenaje a Agnès Varda, fallecida el 29 de marzo en París, a los 90 años, y que plasmó su vínculo con el Godard de los años '60 en este cortometraje.
LOS NOVIOS DEL PUENTE MAC DONALD
(Les fiancés du pont Mac Donald, Francia, 1961, blanco y negro, 5 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Elenco: Anna Karina, Jean-Luc Godard, Sami Frey, Jean-Claude Brialy, Eddie Constantine, Danielle Delorme e Yves Robert.
Un joven lo ve todo negro cuando lleva gafas de sol. Basta con quitárselas para que las cosas se arreglen. Una minipelícula burlesca y muda incluida en Cléo de 5 à 7. Vemos a Jean-Luc Godard sin gafas y a Anna Karina de rubio.
Programador
Con la proyección de Chantaje, de Alfred Hitchcock, dimos inicio a la Temporada 2019 del Cineclub YMCA, la duodécima consecutiva.
"El aspecto divertido de Blackmail es que, después de muchas dudas, los productores decidieron que fuese una película muda, salvo el último rollo, pues entonces se hacía publicidad de algunas producciones anunciando: «film parcialmente sonoro». En realidad, yo preveía que los productores cambiarían de opinión y que necesitarían una película sonora, por lo que lo había previsto todo, en consecuencia. Utilicé, pues, la técnica del sonoro pero sin el sonido. Gracias a ello, cuando el film estuvo terminado, pude oponerme a la idea de un «parcialmente sonoro» y me dieron carta blanca para rodar de nuevo algunas escenas. La actriz alemana, Anny Ondra (en verdad nació en Galitzia, Polonia, en ese entonces parte del Imperio Austrohúngaro), apenas hablaba el inglés y como el doblaje, tal como se practica ahora, aún no existía, salvé la dificultad llamando a una joven actriz inglesa, Joan Barry, que estaba en una cabina situada fuera de campo y que recitaba el diálogo delante de su micrófono mientras la señorita Ondra miraba las palabras. Yo seguía la interpretación de Anny Ondra mientras escuchaba las entonaciones de Joan Barry con ayuda de auriculares en mis oídos".
"Después que la chica ha matado al pintor que la llevó a su casa e intentó violarla, ella vuelve a la suya y hay una escena de desayuno con su familia en torno a la mesa. Una vecina que se encuentra allí, muy parlanchina, discute del asesinato que acaba de saberse dice: «¡Qué terrible matar a un hombre por la espalda con un cuchillo. Si lo hubiese matado yo, le habría golpeado la cabeza con un ladrillo, pero no habría utilizado un cuchillo!», y sigue el diálogo, la chica ni siquiera escucha ya y el sonido se convierte en un puré sonoro, muy vago, confuso, en el que sólo se entiende claramente la palabra cuchillo, que vuelve a menudo: cuchillo, cuchillo. Y de pronto la chica oye claramente la voz de su padre: «Por favor, pásame el cuchillo del pan, Alice», y Alice debe coger con su mano el cuchillo, semejante a aquel con el que acaba de cometer el asesinato, mientras que los otros siguen hablando del crimen. Este fue mi primer experimento sonoro".
F.T.: ¿Utilizó muchos trucos durante la persecución del hombre en el British Museum?
A.H.: Efectivamente, no había suficiente luz para rodar en el interior del museo por lo que nos servimos del procedimiento Shuftan. Se coloca un espejo bajo un ángulo de cuarenta y cinco grados, en el que se refleja una foto del decorado del museo. Las fotos fueron tomadas con una exposición de treinta minutos. Teníamos nueve fotos que reproducían lugares distintos y, como eran transparentes, podíamos iluminarlas por detrás. Raspábamos el espejo para quitar la plata en determinados lugares que correspondían a un elemento del decorado construido realmente en el estudio, por ejemplo, un marco de puerta para ver llegar a un personaje. Los productores desconocían el procedimiento Shuftan y no habrían confiado en él; por consiguiente rodé estas escenas trucadas sin que lo supieran.
Como siempre, destacamos el valor de mantener un espacio abierto, gratuito y de calidad durante doce años, y agradecemos al público que nos acompaña en cada función. A continuación, palabras de Hitchcock a Truffaut sobre Chantaje.
"El aspecto divertido de Blackmail es que, después de muchas dudas, los productores decidieron que fuese una película muda, salvo el último rollo, pues entonces se hacía publicidad de algunas producciones anunciando: «film parcialmente sonoro». En realidad, yo preveía que los productores cambiarían de opinión y que necesitarían una película sonora, por lo que lo había previsto todo, en consecuencia. Utilicé, pues, la técnica del sonoro pero sin el sonido. Gracias a ello, cuando el film estuvo terminado, pude oponerme a la idea de un «parcialmente sonoro» y me dieron carta blanca para rodar de nuevo algunas escenas. La actriz alemana, Anny Ondra (en verdad nació en Galitzia, Polonia, en ese entonces parte del Imperio Austrohúngaro), apenas hablaba el inglés y como el doblaje, tal como se practica ahora, aún no existía, salvé la dificultad llamando a una joven actriz inglesa, Joan Barry, que estaba en una cabina situada fuera de campo y que recitaba el diálogo delante de su micrófono mientras la señorita Ondra miraba las palabras. Yo seguía la interpretación de Anny Ondra mientras escuchaba las entonaciones de Joan Barry con ayuda de auriculares en mis oídos".
"Después que la chica ha matado al pintor que la llevó a su casa e intentó violarla, ella vuelve a la suya y hay una escena de desayuno con su familia en torno a la mesa. Una vecina que se encuentra allí, muy parlanchina, discute del asesinato que acaba de saberse dice: «¡Qué terrible matar a un hombre por la espalda con un cuchillo. Si lo hubiese matado yo, le habría golpeado la cabeza con un ladrillo, pero no habría utilizado un cuchillo!», y sigue el diálogo, la chica ni siquiera escucha ya y el sonido se convierte en un puré sonoro, muy vago, confuso, en el que sólo se entiende claramente la palabra cuchillo, que vuelve a menudo: cuchillo, cuchillo. Y de pronto la chica oye claramente la voz de su padre: «Por favor, pásame el cuchillo del pan, Alice», y Alice debe coger con su mano el cuchillo, semejante a aquel con el que acaba de cometer el asesinato, mientras que los otros siguen hablando del crimen. Este fue mi primer experimento sonoro".
F.T.: ¿Utilizó muchos trucos durante la persecución del hombre en el British Museum?
A.H.: Efectivamente, no había suficiente luz para rodar en el interior del museo por lo que nos servimos del procedimiento Shuftan. Se coloca un espejo bajo un ángulo de cuarenta y cinco grados, en el que se refleja una foto del decorado del museo. Las fotos fueron tomadas con una exposición de treinta minutos. Teníamos nueve fotos que reproducían lugares distintos y, como eran transparentes, podíamos iluminarlas por detrás. Raspábamos el espejo para quitar la plata en determinados lugares que correspondían a un elemento del decorado construido realmente en el estudio, por ejemplo, un marco de puerta para ver llegar a un personaje. Los productores desconocían el procedimiento Shuftan y no habrían confiado en él; por consiguiente rodé estas escenas trucadas sin que lo supieran.
Emiliano Penelas presenta la función
Se conserva en la actualidad, una de las pruebas para la versión sonora de la cinta, que es un diálogo sostenido entre Hitchcock y Ondra, en el cual ella expone que no habla bien el idioma inglés. Ese fragmento fue exhibido antes de la película.
La función estuvo dedicada a la memoria de Karina Cenzabella.
La función estuvo dedicada a la memoria de Karina Cenzabella.
Comenzamos la duodécima temporada, como siempre, con Alfred Hitchcock, y en este caso su primera película sonora, Chantaje, que está cumpliendo 90 años. Será el miércoles 20 de marzo a las 20 horas, en Reconquista 439, con entrada libre.
- Función 179 - Miércoles 20 de marzo, 20 horas
CHANTAJE
(Blackmail, Reino Unido, 1929, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Alfred Hitchcock
Elenco: Anny Ondra, John Longden, Sara Allgood, Charles Paton, Donald Calthrop, Cyril Ritchard, Harvey Braban, Hannah Jones y Phyllis Monkman.
Un día, tras una discusión con Frank, su novio, Alice decide encontrarse con un conocido suyo, un joven pintor de gran talento, y le acompaña a su estudio. Una vez allí, él comienza a hacerle insinuaciones hasta que finalmente intenta violarla.
Alice lucha por defenderse y acaba matándole con un cuchillo. A partir de ese momento, un desconocido empieza a hacerle chantaje. Mientras, Frank, que es detective de Scotland Yard y que no sabe nada de lo sucedido, es designado para esclarecer el crimen.
La película está basada en una obra de teatro de Charles Bennet adaptada al cine por el propio Hitchcock, que la rodó originalmente como muda.
Durante el rodaje, ocurrió el estreno de El cantor de jazz en los Estados Unidos, y los productores le pidieron a Hitchcock que la última parte de la película la rodara con sonido, pero él decidió, sin avisarles, que toda la película sería sonora.
Así, existieron una versión silente y una segunda sonora, que no es sólo la primera película sonora del director, sino también la primera película sonora de la historia del cine británico.
Emiliano Penelas
Programador
- Función 179 - Miércoles 20 de marzo, 20 horas
CHANTAJE
(Blackmail, Reino Unido, 1929, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Alfred Hitchcock
Elenco: Anny Ondra, John Longden, Sara Allgood, Charles Paton, Donald Calthrop, Cyril Ritchard, Harvey Braban, Hannah Jones y Phyllis Monkman.
Un día, tras una discusión con Frank, su novio, Alice decide encontrarse con un conocido suyo, un joven pintor de gran talento, y le acompaña a su estudio. Una vez allí, él comienza a hacerle insinuaciones hasta que finalmente intenta violarla.
Alice lucha por defenderse y acaba matándole con un cuchillo. A partir de ese momento, un desconocido empieza a hacerle chantaje. Mientras, Frank, que es detective de Scotland Yard y que no sabe nada de lo sucedido, es designado para esclarecer el crimen.
La película está basada en una obra de teatro de Charles Bennet adaptada al cine por el propio Hitchcock, que la rodó originalmente como muda.
Durante el rodaje, ocurrió el estreno de El cantor de jazz en los Estados Unidos, y los productores le pidieron a Hitchcock que la última parte de la película la rodara con sonido, pero él decidió, sin avisarles, que toda la película sería sonora.
Así, existieron una versión silente y una segunda sonora, que no es sólo la primera película sonora del director, sino también la primera película sonora de la historia del cine británico.
Emiliano Penelas
Programador
