Con la proyección de Nickelodeon, la hilarante comedia sobre los inicios del cine, finalizó el ciclo dedicado a Peter Bogdanovich y su pasión cinéfila en el Cineclub YMCA.
Tercera y última función del ciclo dedicado a la cinefilia de Peter Bogdanovich en el Cineclub YMCA con la proyección de Nickelodeon, la película sobre los inicios de Hollywood. La proyectaremos, con entrada libre y gratuita, el miércoles 22 de mayo a las 20 horas, en Reconquista 439.
- Función 183 - Miércoles 22 de mayo, 20 horas
NICKELODEON
(Idem, EE.UU., 1976, color, 121 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Brian Keith, Stella Stevens, Jan Hitchcock, Brion James, M. Emmet Walsh, John Ritter, George Gaynes.
Una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. (Filmaffinity)
NICKELODEON
(Idem, EE.UU., 1976, color, 121 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Brian Keith, Stella Stevens, Jan Hitchcock, Brion James, M. Emmet Walsh, John Ritter, George Gaynes.
Una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. (Filmaffinity)
"En Nickelodeon todo transcurre vertiginosamente y está sujeto a una improvisación inesperadamente inventiva. Los personajes trasiegan de un lado para otro, incluso cambiando geográficamente de estado, y ni siquiera aciertan a retener sus respectivos nombres. Hasta llegan a intercambiar sus maletas sin percatarse. Es la viva imagen de los ajetreados comienzos del cine, una época mostrada por Peter Bogdanovich (1939) por medio de una puesta en escena dinámica y plagada de guiños.
Con la cual, el crítico y realizador rinde un cálido y efervescente homenaje a los pioneros de una industria que siempre quiso ir de la mano del entretenimiento más empático e ingenioso. En palabras de Allan Dwan (1885-1981), uno de esos precursores a los que Bogdanovich da las gracias en esta película, el cine todavía no existía tal y como lo conocemos hoy. Había nickelodeons (primitivas salas de exhibición) y la entrada costaba cinco centavos (…) Me cuesta recordar los detalles exactos. Sé que lo primero que hicieron fue darme una silla y decirme “siéntate aquí”. Luego me dieron un megáfono y dijeron, “esto es para gritar” (…) Rodé tantas persecuciones que los caballos cayeron exhaustos, y al final yo también. Creo que cuando los vaqueros me dieron el whisky y me recuperé, me dije “creo que ya sé de qué va esto” (declaraciones recogidas en El director es la estrella [Who the Devil made it], vol. I, 1997; T&B, 2007)". (Javier C. Aguilera)
Con la cual, el crítico y realizador rinde un cálido y efervescente homenaje a los pioneros de una industria que siempre quiso ir de la mano del entretenimiento más empático e ingenioso. En palabras de Allan Dwan (1885-1981), uno de esos precursores a los que Bogdanovich da las gracias en esta película, el cine todavía no existía tal y como lo conocemos hoy. Había nickelodeons (primitivas salas de exhibición) y la entrada costaba cinco centavos (…) Me cuesta recordar los detalles exactos. Sé que lo primero que hicieron fue darme una silla y decirme “siéntate aquí”. Luego me dieron un megáfono y dijeron, “esto es para gritar” (…) Rodé tantas persecuciones que los caballos cayeron exhaustos, y al final yo también. Creo que cuando los vaqueros me dieron el whisky y me recuperé, me dije “creo que ya sé de qué va esto” (declaraciones recogidas en El director es la estrella [Who the Devil made it], vol. I, 1997; T&B, 2007)". (Javier C. Aguilera)
De la mano de Peter Bogdanovich recorrimos la filmografía y el genio de uno de los más grandes directores de todos los tiempos en Dirigida por John Ford, segunda función del ciclo "Al cine con Peter Bogdanovich".
Segunda función del ciclo "Al cine con Peter Bogdanovich" con la proyección del documental sobre la vida y la obra del director John Ford, el miércoles 8 de mayo a las 20 horas, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
- Función 182 - Miércoles 8 de mayo, 20 horas
DIRIGIDA POR JOHN FORD
(Directed by John Ford, EE.UU., 1971, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
La película, que Bogdanovich filmó en 1971 y rehizo en 2006, incluye hechos de la vida personal y escenas de las películas de John Ford, uno de los directores más importantes de la historia. Además, analiza el estilo del cineasta y su gran capacidad artística. Incluye testimonios del propio Ford, James Stewart, Henry Fonda, John Wayne, Martin Scorsese, Steven Spielberg y Clint Eastwood.
En 1971, Peter Bogdanovich fue, quizás, más prometedor joven cineasta, habiendo dirigido los notables Targets (1968) y The Last Picture Show (1971) lo que le valió una nominación al premio de la Academia por este último de Estados Unidos. En este punto, decidió hacer un documental sobre la legendaria película director John Ford. El resultado fue un documental que dibujó excelentes críticas, después de una proyección en el Festival de cine de Nueva York 1971 y una difusión de la televisión. Más tarde fue retirada de la circulación por derechos legales. Fue sólo a comienzos de 2006 que Bogdanovich - que nunca al parecer era totalmente feliz con la versión de 1971 - regresó y había renovado el documental a su satisfacción. Grabó entrevistas totalmente nuevos con Martin Scorsese, Clint Eastwood y Steven Spielberg y había incorporado una rara grabación de Ford y su rumoreado 'significant other' de Katharine Hepburn. Ha integrado estos nuevos elementos junto a las secciones más fuertes desde la primera versión - incluyendo entrevistas extendidos con Ford y colaboradores como John Wayne, Richard Widmark, James Stewart y Henry Fonda. El resultado es un entretenido, comprensivo y cariñoso homenaje a largo el hombre considerado como uno de los más grandes directores de cine de Estados Unidos. Dirigida por John Ford recuerda al espectador que Peter Bogdanovich, junto con Martin Scorsese, Clint Eastwood y Steven Speilberg, es uno de nuestros historiadores más prominente y respetado de la película a quien todos le debemos mucho de gratitud.
DIRIGIDA POR JOHN FORD
(Directed by John Ford, EE.UU., 1971, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
La película, que Bogdanovich filmó en 1971 y rehizo en 2006, incluye hechos de la vida personal y escenas de las películas de John Ford, uno de los directores más importantes de la historia. Además, analiza el estilo del cineasta y su gran capacidad artística. Incluye testimonios del propio Ford, James Stewart, Henry Fonda, John Wayne, Martin Scorsese, Steven Spielberg y Clint Eastwood.
En 1971, Peter Bogdanovich fue, quizás, más prometedor joven cineasta, habiendo dirigido los notables Targets (1968) y The Last Picture Show (1971) lo que le valió una nominación al premio de la Academia por este último de Estados Unidos. En este punto, decidió hacer un documental sobre la legendaria película director John Ford. El resultado fue un documental que dibujó excelentes críticas, después de una proyección en el Festival de cine de Nueva York 1971 y una difusión de la televisión. Más tarde fue retirada de la circulación por derechos legales. Fue sólo a comienzos de 2006 que Bogdanovich - que nunca al parecer era totalmente feliz con la versión de 1971 - regresó y había renovado el documental a su satisfacción. Grabó entrevistas totalmente nuevos con Martin Scorsese, Clint Eastwood y Steven Spielberg y había incorporado una rara grabación de Ford y su rumoreado 'significant other' de Katharine Hepburn. Ha integrado estos nuevos elementos junto a las secciones más fuertes desde la primera versión - incluyendo entrevistas extendidos con Ford y colaboradores como John Wayne, Richard Widmark, James Stewart y Henry Fonda. El resultado es un entretenido, comprensivo y cariñoso homenaje a largo el hombre considerado como uno de los más grandes directores de cine de Estados Unidos. Dirigida por John Ford recuerda al espectador que Peter Bogdanovich, junto con Martin Scorsese, Clint Eastwood y Steven Speilberg, es uno de nuestros historiadores más prominente y respetado de la película a quien todos le debemos mucho de gratitud.
Agradecemos como siempre al Diario del Viajero por la gran publicación dedicada a nuestro ciclo "Al cine con Peter Bogdanovich".
Comenzó el ciclo dedicado a Peter Bogdanovich en el Cineclub YMCA con la proyección de La última película, presentada especialmente por Carlos Penelas.
Comenzamos el ciclo dedicado a Peter Bogdanovich en el Cineclub YMCA con la proyección de La última película. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439, el miércoles 17 de abril a las 20 horas.
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
"La última película fue el primer éxito del director Peter Bogdanovich, un hombre que hasta entonces quizás no tuviera un gran conocimiento práctico del medio pero que, desde luego, lo sabía todo desde un punto de vista teórico. Bogdanovich era un cinéfago que devoraba cientos de películas al año y cuya sabiduría enciclopédica le sirvió para despuntar en el campo de la crítica, convertirse en programador cinematográfico del MoMa, trabajar con Roger Corman y trabar amistad con mitos como John Ford y Orson Welles (al que en determinados momentos tuvo viviendo en su propia casa).
"No es de extrañar por tanto que el séptimo arte estuviera muy presente en este su tercer largometraje, un filme que, analizado ahora en los albores del siglo XXI, parece tener algo de profético en lo que respecta a la crisis de la gran pantalla.'Ya nadie quiere venir al cine', se dice en un momento de la película, y esa afirmación resulta tan pertinente en la actualidad como lo era en este nostálgico drama sobre la decadencia, los cambios y el paso de la adolescencia a la madurez en un anodino pueblo de la América profunda". (Diego Soto)
"Lo que realmente quería hacer en La última película era concentrarme en los actores, sacar excelentes actuaciones de ellos. Otra razón por la que quería hacerla era que, luego de leer la novela de Larry McMurtry, no sabía cómo filmarla. Me intrigaba mucho el hecho de resolver el problema de convertir esta historia en una película. Me gustaba que fuera sobre un mundo del que no sabía nada. Fue todo un desafío hacer una película sobre lo que, para mí, era básicamente otro país. Larry escribió un borrador que yo luego reescribí. El guion era básicamente el libro sin algunas partes. Podríamos haber hecho que la película durara una hora más". (Peter Bogdanovich)
- Función 181 - Miércoles 17 de abril, 20 horas
LA ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Picture Show, EE.UU., 1971, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Peter Bogdanovich
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman, Clu Gulager.
En un pequeño pueblo de Texas, en la década del '50 dos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges) están terminando la adolescencia y la escuela secundaria, iniciando una nueva etapa en la vida: la de jóvenes adultos. En el medio, Jacy Farrow (Cybill Shepherd), muchacha hija de un rico petrolero en una localidad en la que no hay mucho que hacer, salvo ir al cine, el billar y el café. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine.
"Obra maestra de los sentimientos, la traición, la decadencia y la pérdida", según Carlos Boyero en el Diario El Mundo. Nominada a 8 premios Oscar, ganadora de las estuillas a Mejor actor secundario (Johnson) y Mejor actriz secundaria (Leachman).
"La última película fue el primer éxito del director Peter Bogdanovich, un hombre que hasta entonces quizás no tuviera un gran conocimiento práctico del medio pero que, desde luego, lo sabía todo desde un punto de vista teórico. Bogdanovich era un cinéfago que devoraba cientos de películas al año y cuya sabiduría enciclopédica le sirvió para despuntar en el campo de la crítica, convertirse en programador cinematográfico del MoMa, trabajar con Roger Corman y trabar amistad con mitos como John Ford y Orson Welles (al que en determinados momentos tuvo viviendo en su propia casa).
"No es de extrañar por tanto que el séptimo arte estuviera muy presente en este su tercer largometraje, un filme que, analizado ahora en los albores del siglo XXI, parece tener algo de profético en lo que respecta a la crisis de la gran pantalla.'Ya nadie quiere venir al cine', se dice en un momento de la película, y esa afirmación resulta tan pertinente en la actualidad como lo era en este nostálgico drama sobre la decadencia, los cambios y el paso de la adolescencia a la madurez en un anodino pueblo de la América profunda". (Diego Soto)
"Lo que realmente quería hacer en La última película era concentrarme en los actores, sacar excelentes actuaciones de ellos. Otra razón por la que quería hacerla era que, luego de leer la novela de Larry McMurtry, no sabía cómo filmarla. Me intrigaba mucho el hecho de resolver el problema de convertir esta historia en una película. Me gustaba que fuera sobre un mundo del que no sabía nada. Fue todo un desafío hacer una película sobre lo que, para mí, era básicamente otro país. Larry escribió un borrador que yo luego reescribí. El guion era básicamente el libro sin algunas partes. Podríamos haber hecho que la película durara una hora más". (Peter Bogdanovich)
